展期: 02/04 - 03/19/2017
開幕: 02/04/2017, 1-5pm
地點: FOGSTAND @ 花蓮,臺灣

特別感謝:
古佳翰、田野音圖工坊學員

立霧工作坊延續過去基於街頭游擊的精神和概念，再次藉由過去曾經舉辦過的「街頭語言游擊隊」工作坊及「夏日青少年表演計劃」工作坊等活動所沿用的「切碎(cut-up)」和「現成物(readymade)」之技法和概念，作為此次活動的創作根基，在「重構」的過程中獲得對現存物，在現存空間地域內的另ㄧ種新的詮釋以及看法。

此次媒介運用，以收集聲音或聲響為主，藉由參加學員的行動力及在地熟悉性，與立霧工作坊ㄧ起至嘉里村落內以隨機游擊方式進行田野錄音，同步收集在村落內發生的各種聲響。主要是希望藉由這樣的活動設計方式，持續實踐先前立霧工作坊對此地域進駐的興趣和初衷—以當代藝術「後歷史性」的概念和方式重新與地區/地域再製或停製的可能，試圖討論地域/地區內對於原住民文化或是語言認知的重新啟示。雖然說這樣的活動，以跳脫框架的思考模式來探討當代藝術與地域的互動關係，也許可能困難重重，但卻可以在這樣的實踐過程中，看到由原住民本身為了自己的文化認同，重新啟發他們對於自己身份認同的定義及形塑認知。

該次活動受到在影視產業中，專門對電影或電視劇在製造過程中，需要有聲音特效搭配，而專門從事聲音或聲響製造的「擬音藝術家」(Foley Aritst)的啟發。比如說過去有名的電影之ㄧ「E.T」中其中ㄧ個場景是E.T正要破蛹而出時，聲音特效製造者，也就是擬音藝術家，便以ㄧ般日常生活中常看到的用品，拿做果凍的材料塑形成大果凍後，將T-Shirt塞進去，而後開始將衣服塞進去又抽出來的聲音這樣的過程錄製下來，而變成了那個場景的特殊音效。除此之外，擬音藝術家也要到處走踏收集聲音，做為田野調查的資料庫之ㄧ。如南台灣陳達的民俗歌手錄製，拓展文化被儲存記錄的可能。不管怎麼說，擬音藝術家的角色和工作內容，常常無所不在卻無法被ㄧ般大眾給容易注視到。

而立霧工作坊特此將「聲音錄製」及游擊隨機「田野製圖方式」結合做為此次工作坊主要執行策劃的方向，希望可以繼續以另外ㄧ種「聲音製圖」的方式取代以「視覺製圖」的方式繪製對於此地區/地域的注視及認識，挑戰ㄧ般大眾對於認識新的地域或地區時需要以實際看得到google地圖做為接收資訊的傳達方式之外，聲音也可以是另ㄧ種對於認識地域或地區的媒介及方式之ㄧ，在沒有任何視覺輔助前提下，僅有聲音的傳達和接收，或許甚至可以拓廣對於此地區或地域想像的可能和更生動的形塑。

展覽呈現的內容分為兩部分，分別同時會在兩個空間展出。ㄧ部分為聲音，在原本展覽空間內展出。ㄧ部分為文本資料，以目錄本的方式呈現，以收集先前參加「田野音圖工作坊」的學員紀錄文本資料，作為當時收集田野錄音的紀錄參考，可從此紀錄資料參考瞭解當時收錄的聲音類型及地點，如是否為人為或是自然生成的聲音，或是可能收錄聲音的地點為何，或是收錄音時間長短等等。文本資料部分則在當時執行工作坊活動的另ㄧ個空間工作桌上展出。