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FOGSTAND Gallery & Studio is a nonprofit art space and creative education center located in both Taiwan and USA. Established since 2014, FOGSTAND aims to promote and exhibit rigorous creative projects that maintain the ability to channel into a broader emphasis on creative education throughout eastern Taiwan. Attentive to its unique context, FOGSTAND’s primary focus is on bringing contemporary creative practices into a reciprocal exchange with local communities.



©2014-2020 FOGSTAND Gallery & Studio. All rights reserved. 

2019-2020 annual program sponsored by NCAF (Taiwan)



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展期: 11/14 - 12/20/2015
開幕: 11/14/2015, 1-5pm
地點: FOGSTAND @ 花蓮,臺灣

張恩滿

台灣女性當代藝術家,出生於台東縣大武鄉,成長、生活與工作於台北。2013年畢業於國立台灣藝術大學美術學系碩士班。因緣際會於2010年開始關注台灣原住民族議題,先是身分認同去啟動對臺灣島土的探尋,也在一路認識的旅程裡,思考被群體所反射出來的現實,併同處理於創作之中,去外推廓繪出社會或世界的概略整體,並希望從中發掘藝術可以如何去轉化的力量。2011年參與「水田部落」行為藝術團體展演於韓國釜山、中國西安等地。2011-2014年曾獲台北市文化局美術類創作補助。2012於泰國曼谷駐地並參展「理解的尺度—台泰當代藝術交流展」、2014年於越南河內芒族部落博物館駐村。策畫與執行過多項計畫;如2011年「一間小屋;大鳥部落駐村創作計畫」、2012年西螺老街駐地計畫「seeing@SiteLay 72影像創作工作坊」、2013年「蝸牛料理影音訪談計畫-台九線篇」、2015年於北美館大廳進行「半路夜食譜-施工中」出版計畫等。曾參展於「2014台北雙年展 - 劇烈加速度」、「台灣報到-2014台灣美術雙年展」等。



特別感謝:

東華角落藝術節、嘉里村民、志工、工坊參加者、恬居坊
主持:張恩滿
參展:周王、胡玉珠、馬綵蓮、張凱婷、莊月玲、葉秀英

「結束了工作坊課程的第二天起床,看到屋子裡很亂,心裡不知怎麼的感覺很開心,因為暫時空間不會開放直到展覽的那天,所以不用收拾,也驚覺到某種空間的來來回回切換,那種不真實的真實感就穿透我的身體,並進進出出。在我駐村「立霧工作坊」開設影像工作坊的第一天,其實展演就已經開始了。場所、空間與人來來回回的置換,目的雖然是最終的成果展,但最在意的當然是過程,且影像在這裡成為事件也成就事件,藉由這樣微型的聚合在嘉里村,抽樣式的呈現花蓮城市的樣貌,讓薄質的影像撐起人與人之間交流的厚度。」

— 參展藝術家 張恩滿

立霧工作坊很榮幸的在此宣布此次展覽由「藝術家作為「原」住民」駐村專案(註1)之首位駐村當代藝術家 張恩滿(註2) 首次策劃,帶領6位分別來自當地村莊居民及其他在地居民ㄧ起舉辦工作坊成果展 - 「輕薄之力-素人影像創作展」。此計畫型駐村專案,是由駐點藝術家與當地居民和創意工作者合作的方式,共同舉辦各式活動、講座、工作坊及展覽等。在拓展多元性以及跟當地人文、文化及歷史結合的前提下,立霧工作坊希望能夠持續舉辦進行類似的活動,有別於其他駐村計畫,此計畫沒有所謂的開放徵求方式來徵選藝術家駐村,而是特別經過立霧工作坊根據原本藝術家創作的動機和作品前後脈絡來直接做聯絡接洽及合作,此為預先策劃方式,同時告知藝術家來當地駐村時,把自己當作「原」住民般,於駐村期間,須根據立霧工作坊當初創立的動機和宗旨,結合當地人文、歷史及文化,注入自己本身的創作脈絡、動機和理論。於2015年開始,立霧工作坊特別邀請來自於國、內外不同的藝術家,特別是針對以當代藝術創作為基底,探討原住民文化、歷史、認同等相關深度探討議題或是以能夠反映當代歷史、文化、社會議題的創作者,直接深入偏鄉社區,在具有多重人文和歷史背景的嘉里村,能夠與當地社區有所互動,期許互相帶來更多的刺激以及新的想法和發展。

藉由此空間在地域、人文、歷史的獨特性之下,對於藝術家張恩滿當初設定的駐村藝術創作計畫,像是由裝置藝術所延伸出的概念,試著從空間現場的蛛絲馬跡做推理思考,著重駐村位置的地點去抽借轉用考古學方法,探究這個空間與位置的關聯性;而所在位置的嘉里村,在不同時空的歷史圖層裡,有著沉重的族群遷徙事件,這層層積澱到了現今單一貧乏價值的龐大體系中,厚度反而被輕薄了,該如何翻轉?張恩滿希望與在地居民討論日常影像並共同創作,以輕鬆入門的方式,試著從薄質的影像中一起尋找線索,做其社區紋理的層層考掘,希望從中找到能反饋到村民的珍重寶物。張恩滿於駐村時間,不定時舉辦講座、工作坊,當中以專業的當代藝術教育的基礎和理論,與當地民眾互動並傳達當代藝術理念及美學基礎。一開始從介紹自己的「蝸牛」系列作品,在2015年9月5日的自我介紹會裡,從眾多作品中挑選使用蝸牛的創作來做分享、側面剖析其創作脈絡,在現場以實際蝸牛料理現炒的方式,搭配作品播放解說,試圖讓當地民眾及其他與會民眾,以平行對比換喻的方式,解剖現今外來文化在部落文化所造成的衝擊和影響,甚或是在大鯨魚全面式侵略性的單向商業發展下,如何淹沒這些具有保存考古歷史意義的默默無名小蝦米,不管是人、事、物、地,在時間洪流和單向性資本主義的衝擊下,快速地流亡和遺忘。隨後緊接著於2015年10月11日至10月25日,由張恩滿所主持舉辦的「看攝影玩影像創作工作坊」,張恩滿在有限緊縮的兩個星期之內,經過特別篩選方式,挑選出六位適合的參展素人創作者,以有趣貼切生活的方式,搭配具有當代藝術教育深度的教材及資料,分別以具有深度的當代藝術家和攝影師之影像及作品分享和剖析、現場素描練習、群體發表及分享創作想法及概念的課程教授引導方式,從個別參加學員的日常生活照或是老照片等日常生活影像當中,引導他們從中尋找線索,針對每位參與者特點引導創作。此六位參加活動的素人創作者年齡分佈廣泛,從國高中至高齡退休人士,包括嘉里村當地居民及外地居民,大部份展出內容之切入點和主題,與自我生活及感官經驗為主居多,包括海之於成長的經驗及記憶轉變,眼睛之於未來及現識生活想望和夢想,老照片裡的人物之於回憶的線條,影像構成之於為傳播快樂,廢棄處之於其中仍舊存有生機的希望和存疑等等。此次展覽型態及構成的過程有機化,讓該次藝術家張恩滿和當地居民有了不ㄧ樣的互動經驗和體驗,同時也帶給當地村莊及居民不ㄧ樣的美學教育體驗和實踐。